莫华伦：以歌剧的名义

62桃李

                              莫华伦


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莫华伦：以歌剧的名义

fei

谢谢楼主分享！看过迪里拜尔的访谈，他们的成功都经历了一个艰苦的奋斗历程。佩服！

62桃李

莫华伦是一中校友的亲戚，他的一位姑姑和两位姑父都是母校62届高中毕业生。

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莫华伦：骑士归来

莫华伦
        美籍华人，现居香港。曾担任柏林歌剧院首席男高音；现为香港歌剧院创办人及艺术总监；连任10年澳门音乐节艺术总监；曾获“意大利团结之星骑士勋章”、“法国艺术骑士勋章”，并荣获第十二届世界杰出华人奖。如果说人的一生有着某种定数，那么莫华伦与音乐的结缘就是他一生的宿命。凭着从小对音乐的激情与热爱，加之后天的努力与拼搏成就了他一生的辉煌事业。作为各国文化交流的使者，他熟练掌握中、英、德、法、意五国语言，并以自己的实力和坚忍向世人证明了黄种人在欧洲的舞台上一样可以和欧洲的歌唱家并驾齐驱，并赢得世人的尊敬。
    由张艺谋执导的大型歌剧《图兰朵》在全国各地震撼登场，其强大的演出阵容和现代化的时尚气息带给观众全新的视听盛宴，拉开了后奥运时代“新文化运动”的恢弘序幕。莫华伦在    此剧中扮演卡拉夫王子，对这个角色，莫华伦演唱过上百次，对人物情感的表现和演唱已经烂熟于心，卡拉夫王子好像已经长在他的身体里，即使在睡梦里都能扮演角色进行演唱。《图兰朵》在鸟巢演出过后又去台湾演出了两场，取得了非常大的成功。莫华伦的妻子是台湾人，他妻子带着亲朋好友也去观看了演出，当地聚集了台中的几万名观众，很多人第一次去看歌剧，他们被整个庞大的阵容和美妙的歌声所振撼，心里特别激动。歌剧在台湾的演出得到了空前的好评和赞赏，也让莫华伦感觉非常满意。他认为通过歌剧让文化进行互动和交流是一件非常好的事情，将好的东西与大家分享是每个艺术家的责任，音乐可以让全世界的人都能超越国境、跨越障碍，使心与心能够相通，消除误解、矛盾，拉近人们彼此之间的距离，这就是音乐的目的，也是健康生活方式的体现。

       内心萌动
       莫华伦的成功得益于他与音乐的结缘和勤奋的努力。他在小的时候随家人迁居到香港，转而移民至美国。由于一次偶然的机会，他在美国的夏威夷看了一场《艺术家生涯》的歌剧，使他的内心得到了强烈的震撼。从此，一股潜移默化的力量召唤着他逐步走入了艺术殿堂。    在很长一段时间，他一直不能确定自己是否应该向着音乐的道路上继续发展，只是将它做为一种喜好，并做了多手准备。他在拿到音乐学硕士以后，又报考了世界十大歌剧院之一的柏林歌剧院和一所大学的MBA，准备万一柏林 歌剧院去不上又找不到合适的工作就去读MBA。在这个关键时刻他接到了德国柏林歌剧院的录取通知书的同时也接到了MBA 专业的录取通知书，这让他兴奋不已，追寻自己的喜好顺理成章地成为了他的选择，从此在柏林歌剧院成为了他事业起飞的地方。

        欧洲的观众们在演出前如果看到是亚洲人通常会发出一声“又是亚洲人”的感叹，对于这样的的歧视，莫华伦已经熟视无睹，只用情感来与音乐的精神对接，将自己彻底融入这种超越国界的艺术当中。
        欧洲的“老外”
    上世纪八十年代的时候，一个东方人来到欧洲唱歌剧就像一个老外来到中国唱京剧一样，华人在西方的文化语境里去演绎西方的艺术，很难得到欧洲人的认可，加上种族上的偏见，有色人种很难有机会在西方的艺术殿堂展露头角。欧洲人可以容忍有色人种的女性唱主角，但男性很少有发达的机会。他最初在欧洲的舞台上唱了很久的配角，一直没有出头之日，一度想过与其这么辛苦还不如回亚洲发展算了，此种想法一直在他内心徘徊了很久。
       一次，他在德国演出之余跟几个德国朋友在街上转，遇到了几个排斥外国人的种族主义者，他们用歧视的字眼和手势向莫华伦挑衅，但周围的德国朋友劝他不要理那几个毛头小子。这让他产生了打消了回到亚洲发展的念头，他就要用自己的实力赢得本地人的尊敬，去证明华人一样可以在欧洲的文化当中成为主角。为此他付出了艰辛的努力，熟练地掌握了英语、德语、法语、意大利语、拉丁语，他对语言的熟练掌握为演唱打下了深厚的基础，将发音练得炉火纯青，让人们挑不出一点瑕疵。如果观众不看演唱者，只听声音的话很难将他和本地音乐家区分开来，他甚至可以用美声唱法来演唱五十多个歌剧角色。他的刻苦努力终于得到了欧洲音乐界的认可，并开始在欧洲的艺术舞台担任主角。    欧洲的观众们在演出前如果看到是亚洲人通常会发出一声：“又是亚洲人”的感叹，对于这样的的歧视，莫华伦已经熟视无睹，只用情感来与音乐的精神对接，将自己彻底融入这种超越国界的艺术当中。令他最难忘的是在伦敦歌剧院的演出，他是在那里演唱的首位中国人，全场五千个座位坐无虚席，他的歌声摧毁了每位观众的心理防线，赢得了人们的热烈掌声。他终于没有让人失望，成为世界歌剧乐坛一颗冉冉升起的华裔之星，此后他经常以独唱家的身份应邀到世界各地巡回演唱，无数的鲜花和掌声证明了他的艰辛与付出没有白费。伦敦报章The Guardian 对莫氏有以下评述：“他的表演功夫十分扎实，除了有极美丽和平稳的音色外，也有在舞台上的专注及热诚；在唱高音时，他的起音宏朗，并像帕瓦洛蒂的声音一样强劲。”

       高雅不是高价
    由于高雅艺术的现场演出受到资源、场地和环境的要求和限制，具有天然的“小众性”，供需常发生极大落差。人们把这类艺术形式放到很高的位置，远离生活，敬而远之，高雅艺术成了只有少数人能够消费得起的“贵族”艺术，使高雅艺术处于一种“有钱人看不懂，没钱人看不起”的尴尬境地。    为了让更多的人享受到高雅艺术的乐趣，并让一些学生们从小培养音乐素养，接受音乐的熏陶，莫华伦在全国各地的院校进行义务演出和讲学，其中还包括一些偏远和贫困地区，让孩子们能够免费听到歌剧和古典音乐。他们的义演得到了政府和民间人士的大力支持，也让孩子们在聆听音乐的时候得到快乐和收获。莫华伦认为文化权益是一种基本人权，文化不仅是产业，而更多的是一种公益事业。因此，推动中西方音乐艺术的广泛传播，让束之高阁的高雅音乐进入千千万万个普通家庭之中，从而实现万民同乐才是音乐事业发展的终极目标。正因如此，在五月份，莫华伦荣膺“第十二届世界杰出华人奖”，以表彰他所做的公益活动和将高雅艺术大众化的杰出贡献。此外，他作为澳门音乐节的艺术总监，还将不同类型的音乐带到澳门，让世界各地的音乐在澳门相互碰撞，增强人们在音乐方面的互相交流与沟通。他认为好的音乐不分界限，他还尝试过很多音乐方面的跨界演出，他和刘欢、祖海、陈思思等人同台演唱，将美声、流行音乐、民族音乐叠合在一起，激发起更多人对音乐的热爱，让每个人在聆听音乐的时候充满快乐与满足，只要观众能从中得到收获与乐趣就是他最高兴的事。    多年来的辛勤与付出使他取得了巨大的收获，他的歌声飘荡于无数个世界著名歌剧院，为世界的文化交流做出了杰出贡献。为了表彰莫华伦对于中意及中法文化交流做出的卓越贡献，意大利政府授予他“意大利团结之星骑士勋章”，同时法国政府也授予他“法国艺术骑士勋章”，对于一个华人来讲获此殊荣实属不易，这也代表着意大利和法国授予文学艺术界的最高荣誉。他通过歌剧把欧洲的文化带到了世界各地，同时他也极力将中国的文化向世界进行传播，他经常在国外演唱一些中国的经典歌曲，让世界通过中国歌曲来倾听中国的声音、了解中国的文化。最近，为纪念孙中山先生领导的辛亥革命一百周年之际，他正在创作一部歌剧，来表现孙中山的生平事迹。届时，他将把它带到世界各地，让世界人民通过高雅艺术了解中国的历史与文化，这就是他最想做的事。
     音乐无国境
  歌剧艺术是人类共同的财产，人们对它的喜爱没有国境的限制。但它来自欧洲，代表着欧洲人的文化与传统，只有用当地语言去演唱才能得到欧洲人的认同与赞赏，因此在对歌剧的欣赏方面欧洲本土人具有较高的理解能力和欣赏水平，基本上人人都可以对其品头论足，对演唱者的要求非常高。而在美国的演唱相对于欧洲来讲简单一些，在英语语境下，美国的观众有很多人听不懂那么多种语言，只是从音乐的审美方面去欣赏歌剧，不会那么挑剔，同时表现得也很礼貌。
        莫华伦认为歌剧进入中国比较晚，中国的观众也在培养的过程中，很多人都没听过歌剧，与西欧的观众比起来还没那么成熟。但北京的观众在中国来说是水平最高的，中国演歌剧最多的地方就是北京，观众们非常懂得欣赏，也非常专业。中国国家大剧院在举办歌剧节之后，北京成为了中国歌剧的中心，全世界各国的一流歌唱家，包括自己的一些同事和朋友们也经常来北京演唱，世界著名的导演、指挥家都被请来，这使得中国的高雅艺术变得非常国际化，具有相当高的水平，这使他非常欣慰。有些人为了能够看到一场世界顶级的演出，甚至从世界各地打“飞的”去北京看演出。

       音乐的创作与演唱可以触摸到一个人的内心世界，人的喜怒哀乐都可以通过音乐进行抒发和释放。从歌剧的旋律和故事当中我们更可以体会到一些人生的思考和哲学上的感悟。从歌剧当中可以看到一个时代、一个社会的缩影，它也是对生活的提炼和取样。
    感悟人生
    莫华伦认为音乐的创作与演唱可以触摸到一个人的内心世界，人的喜怒哀乐都可以通过音乐进行抒发和释放。    从歌剧的旋律和故事当中我们更可以体会到一些人生的思考和哲学上的感悟。从歌剧当中可以看到一个时代、一个社会的缩影，它也是对生活的提炼和取样。歌剧中所表现的内容就是人们身边曾经发生过的许许多多的典型事件的艺术化组合，将曾经发生过的历史事件搬到舞台上，进行重新演绎，让观众在观看的时候与历史进行对话，在满足精神层面的审美需求的同时引发人们对人生价值的关注和对人生进行思考，这才是它的价值所在。例如《卡门》，这个故事在现实生活中随处可见，有很多像卡门这样的女人生活在周围，很多像唐·何塞这样的男人为了爱而变得疯狂。这个故事跟现实生活有很大的关系，人们看过之后一定会从人性的角度进行思考，当理性与欲望发生冲突的时候，做出不同的选择就会决定人们的不同命运。这种矛盾和冲突构成了戏剧的艺术元素，在演唱的过程中，演员也要与剧中人物浑然一体，用歌声和表演来打动观众。因此，一个歌剧制作人就要拥有更广阔的视野，从整体上把握整个歌剧的气氛与节奏，还包括选择导演、演员、服装、道具、舞美、灯光等等。莫华伦现在作为澳门国际音乐节及香港歌剧院的艺术总监，担子比以前重得多，从创作之初到每个阶段的艺术把关都要他全权负责，虽然工作很累，但他觉得很充实，能让好的作品与观众见面，让人们在欣赏歌剧的时候留有思考的空间也是艺术的价值所在。
        知足者长乐
       除了在紧张的工作之余，莫华伦喜欢以看电影来调节心情。他特别喜欢看好莱坞大片和中国的功夫片，一提起电影就能让他非常兴奋，坐在电一个国家的酒店，从一个舞台走向另一个舞台，整天居无定所，到处飞来飞去。    一谈起家庭和事业就让莫华伦非常满足，他认为自己的家庭非常美满，对事业也没有任何怨言，他喜欢过这样的生活，并不追求更多的东西。人只要快乐比什么都重要，快乐是金钱买不来的，他很庆幸自己选择了音乐，更庆幸有这样的家庭。当初他执守理想在今天看来是完全正确的，兴趣可以使人产生动力和激情，如果为了钱或其他的东西忽视自己的兴趣就是最残忍的事情，只有听从内心的声音，按照自己的兴趣去做自己想做的事，这一生才不会遗憾，他觉得自己活到这份儿上算是对得起自己当初的执著与奋斗了。不管是穷人还是富人，尽量让更多的人听懂音乐、享受音乐，做一些自己力所能及的事就是他的梦想与期许。

如梦令

fei

非常欣赏